Lorenzo Chinnici sogna la Sicilia. Lui non dipinge ma sogna forme, paesaggi, persone, che prendono corpo per agglutinamenti di colore, per rapsodie di toni. Colori e toni che sono il vero disegno di Chinnici. Sogna e crea una Sicilia che non c’è, forse non c’è mai stata, forse mai ci sarà. Sogna e ama. Lui dipinge qualcosa che non vede, o se la vede è qualcosa che non esiste agli occhi degli altri se non nel momento in cui egli stesso la presenta al mondo: per questo la sua è una pittura solo apparentemente “realista”. Sogno, memoria, invenzione: questo è Chinnici. I paesaggi, gli uomini e le donne di Chinnici sono trasfigurati in una dimensione eroica, mitica, titanica, che è proprio il processo di sublimazione tipico del sogno di un amante. I suoi “siciliani” sono più grandi, più belli, più reali rispetto alla naturale grandezza, alla naturale bellezza (o bruttezza), alla realtà che essi hanno davvero. I loro gesti, quotidiani o forse superati dalla storia, si presentano a noi come eterni o fondativi della storia. La sua posizione all’interno del panorama italiano della storia dell’arte è allora originale, appartata; la sua non è pittura sociale, lui non giudica e non critica, la sua non è pittura di folklore: lui sogna e dipinge.

Santi Curró in arte ‘Nemo’ è un artista “metropolitano”, che fa arte concettuale pur non perdendo mai il riferimento al colore e alla figura. Tuttavia non disegna, non scolpisce, non scrive, non fa performances: lui pensa, e utilizzando il materiale preso in prestito dalla città, espone il suo pensiero. Che è dissacrante e serio, ludico e critico, colorato e profondo. Nemo gira la città, anzi gira le città, e di ognuna di esse si porta a casa dei souvenir. Per essere più precisi, girando, egli osserva con attenzione i muri della città, le pubblicità e gli annunci e a suo piacimento ne strappa brandelli, pezzi, brani e li porta con sé. Nemo si cimenta con una tecnica peculiare che lo stesso artista definisce “in-collage”, concettuale e pop al tempo stesso. Si porta dietro pezzi di storia della città contemporanea, cioè pezzi del mercato, perché ormai la città è solo un luogo dove tutto si compra e tutto si vende. Utilizza frammenti di manifesti pubblicitari e poster e li rielabora in una sorta di composizione/scomposizione, ovvero quello che in alchimia viene definito “solve et coagula”: quello che viene fuori da questo processo è una riscrittura del mondo. Un nuovo senso. Nemo è autodidatta, ma la sua creatività deve molto all’osservazione della corrente Pop dell’arte italiana, appresa direttamente dagli artisti romani che questa corrente hanno adeguato alla tradizione e alla forma mentis italiana.